2010年10月30日下午4时，由河北瀚云德艺术会馆与江苏宜兴名人紫砂艺术馆联合举办的紫砂精品公益拍卖会将由河北福成拍卖有限公司在瀚云德艺术会馆主拍。这次公益拍卖会上，将对邱玉林先生与张济海先生合作的三把大品紫砂壶进行拍卖，所得款项全部当场捐献给有关机构，作为封龙山汉碑恢复工程的启动基金，服务于封龙山历史文化事业的开发。届时，邱玉林先生与张济海先生在现场就紫砂与书法艺术联袂创作的历史与未来、封龙山汉碑恢复与文化建设等问题与藏友进行广泛交流。

邱玉林先生1953年生于江苏宜兴，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，无锡市劳动模范，全国五一劳动奖章获得者，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。三十多年来，潜心研究宜兴现代彩陶与紫砂艺术，作品《古韵釉陶》获第二届中国工艺美术大师精品展金奖；《沉默系列》获第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

张济海先生1955年生于山东聊城，教授，硕士研究生导师，国家一级美术师。现任中国艺术家书画院院长，中国网络美术馆艺术总监兼书法艺术委员会主席，河北瀚云德艺术会馆艺术总监，河北联创文化传媒有限公司艺术总监。

张济海幼承庭训，十五岁因书画特长被特招入伍，凡四十余年，痴情于翰墨。书源羲献、上溯汉魏、顺应当代，立“以义赋形”之书理、创“刀劈斧凿”之书风，在当今书坛独树一帜。代表作“厚德载物”永久性镌刻于八达岭长城居庸关；部分作品连续高价成交于瀚海、保利、太平洋等各大拍卖会。著有《书法教程》、《教师板书入门》、《书法大道》、《张济海书法作品集》等。被授予“中国杰出人民艺术家”，“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”等荣誉称号。

记者就这次义拍对邱玉林与张济海先生进行采访：

记者：请问两位先生，你们这次公益拍卖的起因是什么？对这次公益拍卖有哪些希望?

邱玉林：对于公益拍卖，既做了慈善又弘扬了中国传统文化，这是一个善举，也是党对我们培养后我们应该回报社会的义务和责任。公益拍卖就是行善积德，在我们力所能及的范围内，无论是慈善拍卖，还是慈善认购，都是对社会作贡献。

张济海：邱玉林先生是早期的江苏省工艺美术大师，被誉为“宜兴五朵金花”之一，作品极具艺术性，是众多买家追捧的对象。尽管他的作品价格不菲，对于公益拍卖却情有独钟，不愧是一位德艺双馨的艺术家。我们这次拍卖的作品，是一次紫砂与书法艺术的合作。我们希望买方与卖方也是一次成功的合作，共同为公益事业做出贡献。

记者：这次公益拍卖的款项为什么全部用于封龙山汉碑的恢复事业？

张济海： 封龙山是一座历史文化名山，被誉为“北岳之英”。历史上曾有三大书院、四大禅林、三大石窟、两大道观，曾是石家庄政治、文化中心。封龙山的碑碣石刻，更是名扬四海。有东汉以来的碑、碣、题刻百余处。尤其是汉碑，无论从书法艺术，还是内容等方面，都是中国石刻中的珍品，历来为金石学家所注目。见诸史籍的著名汉碑有六通，即《封龙山颂碑》、《三公山碑》、《祀三公碑》、《三公山神碑》、《八都神坛碑》、《白石神君碑》。封龙山汉碑对中国书法艺术甚至中国社会变革产生过重大影响。如近代书画艺术大师齐白石的书法即脱胎于《祀三公山碑》。而康有为为之一生的变法活动，也从封龙山汉碑中受到启发。他对封龙山汉碑有一段发自内心的议论：“余尝见三公碑，体近白石神君，以为三公山神君碑矣。故字体真可决时代也”。令人十分遗憾的是，目前除《祀三公山碑》、《白石神君碑》两通还保存于封龙山“汉碑堂”外，其余均下落不明。从八十年代初至2000年，我曾多次上山寻宝，每次都是扫兴而归。原中国书法家协会副主席王学仲先生等名流曾带领外国朋友来封龙山考察汉碑，我想，他们一定与我有共同的感觉。现在，党和政府十分重视文化建设，恢复封龙山汉碑势在必行。

记者：张济海先生，你是从什么时候了解封龙山的？

张济海：对于封龙山的大名早有所闻。上个世纪70年代末，我在沈阳军区机关当参谋时，当地新华书店到军营售书，有幸购得一本《中国书法大字典》，书中挺拔多姿、雄浑朴拙的的汉碑《封龙山颂》字体将我牢牢吸引。后来，从梁披云先生所著《中国书法大辞典》得知，汉碑《封龙山颂》出自河北省封龙山上，由此封龙山便深深地印在我的记忆中，梦想有一天一定到那里亲眼看一看日夜思念的汉碑。

1982年8月，部队首长决定让我到军校深造，恰好来到坐落在封龙山脚下的装甲兵学院学习，这使我兴奋不已。为考察封龙山文化、寻找著名的汉碑遗迹，入学后的第一个星期天，我便与几个同学登上了这座名山。后来学习毕业后留校任教，从入学到2000年整整18年，我一直居住在封龙山脚下，先后数次登山寻宝，与封龙山结下不解之缘。

记者：你对封龙山汉碑恢复有哪些打算？

我想第一步先把已经失去的汉碑复制出来；第二步将全国乃至全世界的书法精英歌颂封龙山的美文镌刻成碑；第三步形成集研究、教学、旅游一体的封龙山书法院，与封龙山文化整体开发共同形成封龙山文化博览区。当然，这些打算应由政府统筹规划，做出总体安排。开发封龙山文化是一项浩大工程，需要的资金巨大，个人的力量是有限的，但总是需要有人先行动起来。我与邱先生能够为此尽微薄之力，深感荣幸！

记者：邱玉林先生，您从什么时候开始进行紫砂艺术创作的?是何原因与紫砂结缘?

邱玉林：本人自70年代陶瓷学校读书的时候，在紫砂厂实习接触到紫砂，就对紫砂壶有了好感，后来毕业分配进入了彩陶工艺厂，从事彩陶艺术工作，一干就是30多年。几十年来，利用自己专业特长参与紫砂艺术的创作与制作，并与紫砂界朋友合作制作。就这样，自觉与不自觉地成为了紫砂的专业“票友”，并对紫砂壶的造型设计进行了系统研究，且形成了自己的独有看法与做法，自认为为紫砂事业做了一些事。

记者：张济海先生，你是如何与紫砂艺术结缘的？

张济海：谈到紫砂，首先应当想到茶文化。茶文化是茶与民族习性、生活，礼仪相融合，形成了一种综合性的文化现象——茶文化。品茶的茶具，首当其冲的是紫砂壶，紫砂壶产生于江苏宜兴，是中国特有的品茶用具。台湾国民党名誉主席连战的祖父连横，是一位史学家，对茶道很有研究，曾有过一段著名的话：“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足以自豪，且不足待客”。这里“孟臣”是指是清代紫砂壶的大家惠孟臣，由于他发明了小壶，因此，孟臣壶就成了功夫茶壶的专用名词。文人历来喜欢品茶，品茶就离不开茶具，而茶具中最好的又是紫砂壶。因此，与紫砂结缘是由于我爱品茶的缘故。

记者：你对紫砂艺术与书法艺术结合前景有如何看法？

张济海：“紫砂”始于北宋，盛于明清。但明朝之前的紫砂器基本是作为煎茶煮水的日用器具。随着以欧阳修、苏东坡、梅尧臣、文征明、徐渭、陈继儒、王时敏、王鉴等为代表的历代文人对紫砂的钟情和关切，使得原本只是泡茶器具的紫砂壶逐渐融入了更多的文化内涵。尤其是清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生（陈洪寿）亲身介入紫砂，他与杨彭年的合作，把紫砂壶制作推向一个新的高度。正是由于陈曼生的介入，以文人特有的审美取向，将“儒、道、释”精神与精湛的制壶技艺有机结合，使诗词的意境，书法的飘逸，绘画的空灵，金石的质朴有机而生动地融入紫砂铭壶中，才真正完成了紫砂壶由一般工艺品到艺术品的转变。紫砂发展的历史就是与书画艺术结合的历史。因此，我对紫砂与书法的结合的前景充满信心。

记者：你们之间的合作基于哪些方面考虑?

邱玉林：与张教授合作本身就是一种缘份。一是慕其书法艺术的独特性；二是历来就有壶随字贵，字由壶传的说法和做法，这也是紫砂艺术独有的形成；三是自己也喜欢与艺术界高人交朋友，进行艺术学习交流，促进自己业务能力的提高。

张济海：我是去年4月初与邱大师在上海相识的。那时我的30余件书法作品与117件三国历史文物同时在上海图书馆展出，邱玉林先生专程从宜兴前来参观，把他的作品图录集送我。当我看到他的作品后，深深被其精湛的技艺所折服！邱大师的作品独具个性，既有深厚的传统根基，又极具时代特征，变幻莫测。之后，我先后两次去宜兴拜访邱先生，一起探讨人生与艺术创新之路，更深入地了解了邱玉林大师高尚品德和高品位的艺术。共同理念与艺术追求才有了我们今天的合作。

记者：邱玉林大师，您对传统紫砂艺术的继承与创新是怎样理解的?

紫砂艺术表面看是民间艺术、民间技艺，其实质是一门综合技术与艺术，传承与创新是一个大课题，受每个人的不同理解的影响，其结果看法各有不同。紫砂艺术的发展，不是某个人的杰出贡献，而是集社会发展之大成，集艺术之大成的结果，由某个人或者某些作品体现罢了。紫砂事业的成就是合作集成的，过去现在仍旧如此。我一直认为紫砂是宜兴的，也是中国的。参与紫砂传承与创新的人是全国性的艺人、文人，层次虽有不同，但目标都是一致的。可以说倾全国各界人士的智慧注入紫砂，才成就紫砂的今天。宜兴人利用了资源、智慧，利用了双手，与广大的爱好者共同打造了紫砂的传承事业，创造了紫砂的艺术与文化。

紫砂自明代盛行到今天，受社会发展的影响，虽有兴衰起伏，但历代都有高人辈出，技艺都在同步发展，当今不泛大师力作受众人追捧，小师妙品也令人叹服。就技艺传承而言，传承不成问题，紫砂文化艺术的传承不是有形的传承，而是一个无形的传承。这种传承，不但要有天赋的心灵手巧，还需要文化艺术的支持，需大彻大悟才能做到。从传统紫砂壶作品来看，有一些紫砂壶完美之极，后人只有临摹之份，难以超越。紫砂要发展，紫砂要与时俱进，面对今天，更不能忽视继承与创新。

紫砂的创新，不是扬弃颠覆，而是循序渐进，紫砂壶的属性是民间艺术，有“用”与“玩”的二重性，创新的着力点不能离开“用”与“玩”。传承用品需精细，可以不用文化艺术的眼光看；玩品就必须用文化艺术眼光去品论。不论“用”与“玩”，美是第一位的，但内容内涵也不可少。紫砂的创新，要求就是要将民间艺术提升到文化艺术层面来看待。不仅要保持功能效用，而且要赋予科学技术、当代文化、承载活动记事等使命。紫砂一般的传承大都用规范、规距、精细、严谨来衡量，但紫砂的创新就要求作者用科学、规律、创意来实现。传承传统易，创新则很难。紫砂的创新做作业的人有责任，玩的人要有参与；爱好者更是旁观者清，也要献计献策。这样才能将紫砂传承好，才能将今天的创新变为明天的传承。

记者：你是如何创新的，体现的哪些方面？

我在紫砂上的创新，想做与传统设计理念不一样的东西，想做自己的特色，想在传统的基础上用科学的方法来设计，用几何学的方法来设计。在上世纪90年代，我用几何学理念设计了“天垂壶”作品，以直线组合，一改传统弧线造型风格，给人的感觉完全是一个现代作品且气势非凡。在2006年又以0．618原理设计了“数据建构形体”、“禅缘壶”；2008年应邀设计了羊城八景广州体育场“五环晨曦”壶；2009年设计了怀旧意义的“牛乐壶”等。我还用几何等原理分析了传统石瓢壶的设计原理，并发表了论文。我的这些作品不能说最经典，但代表我进入紫砂圈的独特想法与做法，我想会对紫砂界带来一些启发与启示。

清心敬诚