安祥先生论画--功夫在画外

安祥先生论画--功夫在画外

    画画说来也难，也不难。不难，是说只要掌握了绘画的基本法则和技巧，很容易也能学会。难，是说要作好书画那是一生功力的积累。这种功力并不单指绘画技巧，而是指人品修炼、文学知识、历史知识、审美情趣等，所谓功夫在画外，就是这个道理。本人作画最深的体会不是掌握了勾、皱、擦、染、点的绘画技巧，而是收集、临摹、深研了历代大师的优秀作品，并从中悟出许多思想、精神和技法。所谓先师古人，后师造化，师在这里是学习模仿的意思，意即以古人为师。造化是指自成体系，自创风格，有自己独持的见解和技法。要达到这种境界，只有深研了中国画的历史发展。同时深研了中国传统文化，道儒法墨、诸子百家、古典诗词、古典名著，又研究了现代音乐、面洋油画、奇石古玩等，积累了较为深厚的文化艺术知识和审美观，才能作出好作品。假如一个画家连中国画怎么发展而来，先辈们创造了哪些法则，包含那些内容都没全面了解，只知用毛笔作画，只知勾、皱、染、点，不懂构图法则，造型法则等，那他只是一个砌砖瓦的泥水匠而已，因为构图和造型是规划师和设计师角色，而绘画只是一个泥水匠角色而已，之所以一幅画哪么有价值，绝不是单凭几刷子泥水匠功夫就能行的。我发现许多画家很爱鼓吹笔墨功夫，但对笔墨功夫的理解仅限于运笔用墨的技法上，以为只要运笔用墨好就可画出好画来，这实际上是画家的自我欣赏，自我陶醉。诚然，运笔用墨可看出一个画家的功底深浅，但若忽视了构图造型，单纯去论笔墨功夫是作不出好画的。绘画本是造型艺术，自然应将构图造型放在重要位置才对。又假如一个画家连诗词的意境是什么意思都不明白，要画出有意境的画是不可能的，有一些画家，特别是许多美术专业的学生直接把写生的风景稿作成画作，实在是把绘画看得太肤浅，实在是没掌握到国画的基本要领。又假如一个画家连书画的核心价值是什么都没有正确认识，要画出具有美感的作品也是不可能的。绘画本身叫美术，即创造美的艺术，没有美感的作品还叫美术吗。当今画坛有一种不正常的怪现象，以搞怪猎奇为能事，以金钱为价值导向，以出名逐利为追求目的，这样很难出现好作品，于画坛发展有百害而无益。本来，在这个泰平盛世，创作环境非常好，现代科技也发达，本应出现一批传世精品的（不是出名人），让我们共勉吧。

安祥先生论画--书画的点线面

    当今教书画的，学书画的许多都陷入了误区，所以很难出成效，误区在哪儿呢？一是教书法的没搞懂书法与写字的区别，老把教写字称作书法。教国画的没搞懂国画的根本特点和学习方法，老是用教西洋油画的方法教国画，使学生画出的画不伦不类。更有许多的培训班，培训师根本不重视学生基础功的教育和训练，而是直接教学生写这写那，画这画那，这无疑是误人子弟。

    其实，无论是书法还是绘画，其实质都是点、线、面的运用，因此，作好点线面是作书画的基本功。点线面的描写方法要长期练习，做到得心应手，特别是书法要求更高。更重要的是各种点线面要运用在合适的场合和地方，不要乱用。

    点是指书画中独立小面积的墨点、色点，点的类型有：圆点、角点、雨点、米粒点、芝麻点、长条点、眉毛点、斧劈点、竹叶点、梅花点等多种点法，是使用不同的毛笔和用笔恣式形成。这些点主要运用在画眼，画山石苔皱，花树植被等，绘画就要善于运用这些点，把不同类型的点运用在合适的场合。

    线是条形状的墨色线，古人总结了许多种线条描写方法，书法上有横竖撇纳勾，绘画有线条均匀流畅的游丝描，粗细不同的兰叶描，有棱有角的铁线描，前粗后细有拖尾的解索描，如荷叶茎纹似的荷叶描等，这些线条要根据不同的需要运用在适当的场合，如游丝描多用在仕女人物的体态描画上，显得清秀。兰叶描用于衣纹，显得飘逸。铁线描用于山石树木及男性体态，显得刚毅。如果用错了地方就不伦不类。书画中常说的笔力疲软，多是因为线条用得不对所致。

    面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皱、晕染皱及染墨、染色等都是面的运用。面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的用墨功底。

安祥先生论画--浅谈笔墨功夫

    用毛笔和墨色作书画，是中国书画的基本特征，所以，文人墨客很讲究笔墨功夫。广义的笔墨功夫包括作书画艺术的各种法度和技巧，狭义的笔墨功夫专指运用笔墨的功底和技巧，这里讲的则是谈狭义的。

    运用毛笔作书画的关健是什么，这可以从许多方面讲出许多技巧性来，但我认为最关健的是一个“活”字，即使用毛笔作书画要灵活运用，不要太死板。以书法为例，往往人们练书法就非要刻意模仿二王颜柳的书法不可，就非要去临摹某某名人的书体不可，而且往往以模仿得象与不象来评判书法的优劣，以最难学的楷书来教启蒙的学童，我认为这是不对的。

    我主张的书体是在遵守汉字基本书写规范的基础上，根据自己的爱好和书写习惯书写出自已个性的书体，只要自创的这种书体有美感，能得到大多数人的认可就好。历史上的各种书体不都是那些名家创造出来的吗，现在广告使用的许多美术体、异体字不也是人们创造出来的吗，所以，运用毛笔要讲灵活运用。

    作画也是一样，古人创造了许多独特技法，学习作画也不一定完全遵从古人技法，例如有的作画完全用点构成，有的完全用线构成，有的完全用面构成，有的则由点线面综合构成，这也要根据自已爱好和习惯来决定，这样才能体现自己的独创性，自己的风格，也只有这样才能使画坛百花齐放。

    用墨的关健则应在一个“润”字，墨分五色，怎样把墨的浓淡程度掌握好，把浓淡过渡的地方过渡得自然滋润，这是用墨的关健。就象厨师炒菜一样，炒菜很讲究火候，打铁也讲究火候，用墨也要讲究火候，那里上浓墨，那里上淡墨，什么时候上墨都有讲究，这样作出的作品才有润味，才能出好作品。当然，说得轻巧做起难，这是要靠多年的苦练和摸索逐渐掌握的，自然也离不开先师们的指点和教诲，中国的书画就是这样代代相传传承下来的。

安祥先生论画--绘画六大要素

    要画好画，有六大要素必须遵守，这六大要素缺一不可。许多画家只重运笔用墨，忽视其它要害要素，所以，画出的作品没有美感，而绘画是创造美的艺术，其核心是围绕一个美字作功课，图画没有美感也就没有价值了。

    一、构图：即规划整幅图的布局，就象建设一座城市，要规划哪里修街道，哪里修楼宇，画画也是一样，要规划出哪里画山，哪里画树，哪里画水，哪里画云，没有合理规划，出来的作品必然是乱糟糟的，没有美感。构图是要遵循一定的规则的，根据先师们总结的经典经验，画面布局通常有：1、半边型，即画面主景占半边，另一边画附景或留白题款。2、对角型，即主景和附景各对称占一个角。3、占角型，即主景占一个角，其余地方画附景或留白题款。以上三种较适合立轴和斗方图。4、占中型，即主景画在中间，其它地方画付景或留白。5、环抱型，即主景在中央，周围画付景，形成环抱式。6、对称型，即上下或左右一边画主景，另一边画付景。以上三种较适合斗方和横幅图。规划布局切忌不留白，整张纸画得满满的，一点空隙都没有，这样的画哪怕技巧再好，也不受看。

    二、造型：即设计每个景物的形状。绘画本身属于造型艺术，无论一座山，一棵树，一朵云，一片水，都必须精心设计其造型，造型不好，画出的东西自然难看，这相当于建筑设计师设计建筑物一样，有的建筑物很美，有的很普通，甚至很难看。画一个人物或动物，如果只是呆板的站在哪里，没有优美的造型和表情，画得再漂亮也不受看。山、石、树、木、云、雾、江、湖、花、草的式样千奇百怪，这就要画师独具慧眼，去观察、提炼出最美的景物造型，如唐伯虎画的树，与众不同，甚为美艳。刘有成画的云和山，尤有美感。我看《芥子园画谱》上的那些代表性作品，虽是重点介绍各个大家的绘画技法，但感受最深的是那些景物的构图造型的确很美。造型切忌将写生稿直接拿来作画，而应当提炼出最精华的元素，再经过构思创作形成画稿，否则，不是形状平平就是怪异难看，山水景物的造型规律有十八字缄言，石贵奇，山贵雄，水贵流，云贵动，树贵苍，花贵茂，尊重这些规律，画出的画就美。

    三、运笔：即巧妙运用毛笔的功夫，用笔包括了许多方式和技巧，主要有正锋、斜锋、侧锋、逆锋、拖笔、秃笔、刀笔、钝笔、混笔以及勾、皱、擦、点、染等运笔方法。除使用制式的各种毛笔和使用方法外，运笔还包括自制一些适合绘画的笔如秃笔、刀笔、钝笔、排刷笔等，并创造一些新的绘画技法，使之画出自已的风格特点。运笔的勾，即勾画山石景物的轮廓线条，这是景物造型的要害。皱，即皱出山石景物的折皱皱纹，皱纹多用毛笔侧峰，并有解索皱、折带皱、斧劈皱、米点皱、荷叶皱、乱柴皱、披麻皱、乱麻皱、芝麻皱、树皮皱、发丝皱、晕染皱等几十种皱法，其用笔方法各不相同，皱出的效果也不同。擦，是用笔沾少许墨后在山石物上干擦，擦出山石的皱纹纹理来。染，是指用水墨在景物上渲染，利用生宣纸要浸润的特性染出蒙浓的效果。点，是指在山石景物上点上墨点，以示苔藓草木。勾、皱、擦、点是山水画的基本功之一，没有这些笔法的画叫无笔。

    四、用墨：即运用浓淡不同的墨色效果和用墨方法来展现景物的立体感、层次感。古人称，墨分五色，即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色和破墨、积墨、泼墨、宿墨、色墨、混墨等方法来表现景色，自宋元以后，不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗，这正是考验画功的深层境界，因为用墨是很难把握的功夫，真正能用好墨的画家屈指可数。在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，一旦过浓，要更改就难了。渲染用墨也是绘画的基本功之一，尤其是水墨画，没有渲染明暗阴阳效果的画叫无墨。

    五、设色：大千世界，五彩缤纷，典型的水墨画毕竟难以表现多彩的世界，宋元以来由董源创立盛于黄公望所强调的文人水墨画毕竟也是那个时代过分炒作的结果，因此，给画作染上色彩也是一种凤格，历史上山水画就分为金碧山水、青绿山水、浅绛山水、水墨山水等，其前三种均可弥补水墨山水的不足，使万里山河更加多恣多彩，就是南宗水墨画的宗师王维也是以青绿山水见长的。但设色切忌不可太多太杂太浓，一般用一至三色淡彩足矣。

    六、题款：许多画家不重视题款，随便题几个字就是，事实上，题款是画龙点睛之笔，题字题诗内容与画面意思切合，位置恰当，书法上乘的题字题诗不但能增强画面美感，还能表达画的意境。

安祥论画--作画的三味真火

    国画作画的关健是什么，对此，古人有很多精辟的论述，归结起来，我将其称作态、势、味三味真火。

    态，是指人物画的神态，画人物画的关健是画出人物的神态来，宋苏轼《传神记》曰“传神之难在目，其次在颧颊”，意即要传神，关健是眼睛，要画出眼神来，颧颊者，“颊上加三毛，觉精采殊胜”，意即要加画胡须和耳须，更有神采。宋陈造《论写神》，陈郁《论写心》，元王绎《写像秘诀》，明周履靖《天形道貌》，清蒋骥《传神秘要》，清沈宗骞《芥舟学画编》均就如果让人物传神有精细论述，归结起来有两点，一是肖像类的近景人物画，关健是要画出人的眼神来，或喜形于色，或哀愁于眼，或怒目而视，或含情脉脉，不能目光无神，平平淡淡。二是全身类的中远景人物画，关健要画出人的恣态来，或手舞足蹈，或阿娜多恣，或气宇轩昂，或张牙舞爪，不能肃立而站，呆若木鸡。

    势，是指山水画的气势，画山水画的关健是画出山水的气势来，画山水重在表现山的厚重，体现出山水画厚德载物的思想精神。清王概《芥子园画谱》收集整理了历代山水画大家和评论家的精辟论述，归结起来，一是讲究气运生动，二是讲究气势宏伟。所谓气运生动是指整体画面构建要生动流畅，不单一呆板，给人以吸引力，要将山石、云雾、泉水、树木各种景物合理搭配布局，笔墨渲染活泼生动，层次分明。所谓气势宏伟是指峰峦叠障，画面宏大，给人以震撼力，通常以雄伟挺拨的高远构图，全景式展示的深远构图来表现其山峦的气势。

    味，是指花鸟画的味道，画花鸟画的关健是画出花鸟的味道来，花鸟画重在表现浪漫的味道，这种味道重在虑与实，似与不似之间，不能画得太实在，太真实，也不能画得太虑幻，太离谱，所以，花鸟画大多采用浓淡相混的墨色，轻重相间的力度，虑实相应的笔法作画，俗称意笔写意画。同时在画面构图上遵从从简、从巧原则，则味道自出。切忌画得太实在，太繁褥。花鸟画也讲势，但这个势是指构图的走势，如梅树讲究老干嫩枝，干枝的走势要和谐美观。

安祥先生论画--书画十病

1、画无天地。是指画面上看不出天地的位置，整张纸被实景占得满满的，一点空隙也没有。

2、写生入画。直接将写生稿作成画稿，没有提炼再创造。

3、求真写实。中国画以写意为特征，太过求真写实失去蒙笼美。

4、山无层次。山峰应由层层山峦构成，使之具有层次感，单一层次的山峦不可取。

5、石只一面。山石应由皱染方法皱染出阴面和阳面，使之有立体感，否则难看。

6、主次不分。画面看不出主景和附景，密密麻麻，一团乱麻。

7、笔力疲软。山水画主用铁线描，而错用游丝描，兰叶描等笔法，笔法无棱角，疲软无力。

8、浓淡失度。画面晕染该浓不浓，该淡不淡，浓淡交融不自然。

9、设色过重。色彩太过浓重看起来很俗气，缺乏蒙浓感，意境美。

10、造型平淡。绘画就是造型艺术，人物、景物造型太平淡太一般就失去美感和价值。

刘氏十大创新绘画技法

    刘安祥先生在实践中探索出一些新的绘画技法，对提高画作品质具有一定功效。

    一、秃笔芝麻皱法：将笔毛剪去一半，只留秃头，沾少许墨汁进行点皱，可点皱松柏杂树树叶，山石植被、皱折、波涛等，使山体看起来郁郁葱葱，效果颇佳。因其点皱出的墨点极细，故称芝麻点皱法。

    二、刀笔发丝皱法：将笔毛剪成斜锋，并用刀片削成手术刀一样的形状，故曰刀笔，用此笔作披麻皱、斧劈皱等皱法，尤显细腻传神，用其绘画人物头发，丝丝可见，故名发丝皱法。

    三、钝笔树皮皱法：将毛笔笔尖剪去，作成钝笔，用此笔勾划线条，会形成分叉的线，形同树皮，用此笔画山石皱纹，更显自然逼真。

    四、水墨晕染皱法：直接用水墨晕染山石折皱，更显景物滋润，可先饱沾淡墨，在笔尖沾少许浓墨，顺着勾划的折皱线一次晕染，也可先淡后浓，分次晕染。一次性晕染称混墨染，分次由淡到浓的晕染称积墨染。

    五、双墨点叶法：画阔叶树叶，可先用淡墨点出圆点，利用生宣浸润特性，圆点自然散开，在墨迹未干之前，再用浓墨重复点一次，后一次点应比前一次点小，使之浓淡分明，层次感佳。

    六、刀笔点树法：用刀笔点画树丛树叶，形成柳叶眉状的树形，很是形象逼真。尤其画远景树丛甚佳。

    七、芝麻点涛法：画江海波涛不必详细画出浪花形状，用芝麻点点缀浪花即省力，又形象。点缀应掌握好轻重疏密，排列规则。

    八、破白云彩法：古人画云彩多用线条勾出祥云状，或在纸上留出空白表示云雾，前者显生硬，后者是雾不是云，破白法是大胆破坏留白的地方，用淡墨晕染出云头和云脚，更显气势滂博。晕染应浓淡相间，方向一致，忌墨色太浓和方位错乱。

    九、金绿山水法：经仔细观察，发现山坡多是山下葱郁，山顶秃头，故将金碧山水和青绿山水有机结合，山顶着金黄，山腰山脚着青绿更具美感，且可表现朝阳、夕阳照山顶的效果。故称金绿山水。

    十、清水勾线法：勾线是造型的关健，用墨色勾线，一旦出错便无法更改，尤其作人物动物画更易失败。用清水勾线，反复审视造型，不如意可随时更改，方便实用，大大提升画作质量。