中国名家绘画简介

       当今，世界已处于全球经济一体化的进程中，未来是否还会出现政治一体化的寻求?我不得而知。但果真如此时，地球才真是—个“村”的概念了。相对于国界的明确，不同国度、不同民族间的文化界线就模糊得多。这一方面出于人类自身的某些共通性，另一方面也是出于完善和发展自己的自觉。人们之间的相互了解、理解到借鉴，早在具有明确的群体或组织意识之前就已开始了的。

       作为文化高端的绘画艺术，其形式凝结着一个民族与生俱来的精神信息和审美情结，也表现着人类对“己知”和“未知”的种种思考与困惑。正是由于这些人类的某些共通性之所在，绘画艺术就成了无须翻译便可交流的文化形式。

       中国的绘画可追溯到三千年以上。据记载，在战国时期（公元前475—公元前221年）就已有专业的画家(时称“画史”)，以绘画之“成教化、助人伦”表现其功用。也许是由于中国先民的宇宙观和生命观，再或许是最先导入绘画之工具的特殊性，使中国的绘画一开始便以线条为主、进而为尚的抽象形式确定了其不同凡响的艺术特质。又，还是由于这种特质，使它成为当今世界三大绘画艺术形式之其一。从某种意义上说，它代表着东方绘画之形态。

       社会的发展，自然地带来了艺术气象的更新。近百年里的中国绘画，已完全区别了清代绘画的精神与形式，形成了新的时代之形态。尤其是在近三十年的时间中,绘画在摆脱了对政治的过于密切的依附而进入了自律发展的轨道后,其现代的品质更是表现得十分明确。

       绘画艺术的属性是什么?我想，不应只是今天人们常说的“自娱”或“娱人”。中国古代艺术家在论及绘画功能时，认为在“悦情”与“快人意”之外，还以为应关注自然与生命、人生与社会，所谓“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”即是。我想，不论在东方还是在西方，艺术品之所以被人们所喜爱、艺术家之所以被社会所尊重，从深层次上说，多是由于这个原因。因为，社会没有理由去尊重一个对人生、对社会毫无热情与贡献的人。

       为了使世界了解、理解近现代中国绘画的发展，也为使这种具有独特艺术精神与形式语言的绘画艺术达到审美共享，我们从十九世纪中叶到当代众多杰出的中国画家中，遴选了三十位具有代表性的画家,辑其精作佳构结集成册,旨在为那些要了解中国近现代绘画状态的艺术家及艺术欣赏者与中国近现代画家与绘画之间架设一座审美互动的小桥。

       画册中所选作品，既完整的表现出了他们高妙的绘画形式，也体现着他们对社会、对历史的某种责任感和使命感。他们以自己独特的艺术语言表现着对自然、对人生、对社会的种种看法、想法及思考。对这些作品的欣赏，用得上中国独特的审美方式：细品。因为蕴含在这些作品中的形式美与境界美，绝非是以走马观花式的匆忙所能获得地。