中国书协理事朱守道司长做客人民网视频访谈

朱守道近照

嘉宾简介：朱守道，祖籍福建泉州，1982年毕业于厦门大学中文系，先后在国家教育部、中共中央宣传部工作，现任全国人大华侨委员会正司长级干部，兼任中国书法家协会理事、中国大众文学学会理事、中国国际书画艺术研究院副院长、中央文史馆书画院研究员等。

[主持人]:各位网友，下午好！欢迎收看人民网视频访谈。今天走进我们访谈室的是著名书法家朱守道。朱守道1982年毕业于厦门大学中文系，现为全国人大常委会机关正司长级干部、中国书法家协会理事、中央文史馆书画院研究员、中国书协全国首批“德艺双馨”书法家。  

[朱守道]:今天做客人民网，各位网友，大家好！  

[主持人]:在书坛上曾经有一种理念叫“快乐书法”，这个理念引起各界人士的广泛关注，它的倡导者就是朱守道先生。请朱老师跟我们具体回忆一下“快乐书法”提出的背景及其具体含义。谢谢！ 
[朱守道]:快乐书法之所以提出来，是针对不快乐而言。15年前，我注意到有很多人一提到学习书法，就认为学习书法不快乐，不潇洒，没有什么意思，有些人觉得它枯燥、乏味，甚至觉得它有点神秘感。我从事书法学习和创作有40多年，应该说在快乐和不快乐之间有过许多的尝试，因此我提出这么一个理念，希望对这些要学习书法的人提供一个帮助，切实转变这种消极的心态。所以，快乐书法的理念一经提出，很新鲜，受到人们的极大关注和欢迎。我在许多次书法讲座中，都强调了这一点。为什么觉得书法学习不快乐、没意思，原因有很多。比如学习书法要花费比较多的时间，所谓慢工出细活，就是这个道理，这是艺术规律在起作用，艺术规律不以人的意志为转移，它决定了书法学习需要相对比较长的时间。过去在对书法学习的宣传，带有一些神秘感。比如说学习书法要花30年功夫，也有的说一本字帖要写10年才可入门。光看这些，会把很多人给吓住。人生有几个10年？如果用10年时间来写一本帖，很多人觉得在时间方面实在耗不起。还有一个是学习方法问题，一般认为，学习书法要先写楷书，楷书写好了，再写行书和草书，谁如果不先练楷书，就大逆不道。这种观念需要改变，许多中年朋友直接从行书入手，一写就上道，进步很快，他们在观念调整后同样获得了成功。社会在发展，我们已经进入了电脑时代，随着电脑的普及，书写工具也发生了显著变化，过去书写用毛笔，后来演变成了用圆珠笔、钢笔，现在有些人连钢笔、圆珠笔也不用了，喜欢用键盘。特别对青少年来说，进入了网络时代，对相传至今的书法艺术的学习兴趣不大，对书法工具如文房四宝已经很生疏，很淡漠，他们不知道如何去接触这些书写工具。书法发展的脉络渐渐出现了断裂。科技越发展，对于传统书法艺术的弘扬，应该说在一定意义上削弱了。提倡快乐书法理念，就是要对这种观念进行调整，我想调整可以分为两个方面：一是硬件。1、积极创造一种良好的物质氛围，古人写字很注意环境的经营，把枯燥的事情尽量当做快乐的事情来做。比如，古人特别讲究写书法时注意向背，在向的时候心手双畅，写字的效果尤其明显；是背的时候就觉得思维迟钝，进不了那种状态，写起来别扭。比如，环境很重要，有条件的话整理出一间书房用于书法学习，条件简陋的也应该有一个固定的书桌。这里面我一直强调要坚持“三个一”，什么意思呢？就是这个桌子只用来搞书法，放着一支笔、一张纸、一杯写字的水。随时握笔从容地进行书写。如果不是这样，没有一个固定写字的场所，经常有些人到想写字的时候，开始翻箱倒柜找毛笔，找墨汁，找纸张，等到这些都找好以后已经不想写了。2、重视碑帖的选择。我觉得选择碑帖还是要讲一点科学发展观，为自己的艺术追求可持续发展做一点深谋远虑。这样可以花较少时间，少走弯路或不走弯路，达到事半功倍的效果。我比较倾向于选择自己喜欢的，符合个人性情的古代经典碑帖来学习。你喜欢上它，甚至酷爱它，对它就有了浓厚兴趣，你自然会反复去揣摩、比较，深入去分析钻研，达到废寝忘食、欲罢不能的程度，这样一来你成功的机会越大。3、把字写大些。东晋书圣王羲之的老师卫夫人曾说练字时“字宜大”，这很有道理。写起大字心情很愉快，也比较容易欣赏。4、在时间上要有一些保证，每天至少用30分钟或者是更多的时间来进行临帖。二是软件。学习书法艺术能否感到快乐，关系一个人的心态，对人的心态进行调整，要把枯燥的书法学习当做一件快乐的事情来做。1、设定目标：可设定二个目标。一是普通目标。那就是通过书法的学习来丰富我们的业余文化生活，达到一种保健、养生的效果。二是高级目标，那就是成为一个书法家。每个人可以根据自己的条件来选择目标。2、人生要有一种兴趣与爱好，这种爱好应该是高雅的，而不是低级趣味。学习书法无疑是公认的一种很高雅的艺术活动，从事这种学习能够增长见识，开拓视野，修养心性，提高我们的审美水平。3、养生。书法学习跟人体养生有很密切的关系，自古以来从事书画创作的人，一般寿命都比较长，我们所知道的张大千、黄宾虹、齐白石、启功先生，他们长期从事书画艺术的创作实践，都达到益寿延年的效果。实践证明，书法可以给人带来很多欢乐，欢乐能够使人长寿。最近外国有一个研究成果，就是说一个人在欢乐的时候，他的免疫力也最高，这时候人也最健康。学习书法艺术对人的身心健康有一个很好的调理作用。从生理学角度看，书家画家写字作画与练气功有很多相似之处。比如，要求写字者要有一个正确的姿势：头部端正，两肩平齐，双脚平放，抬肘悬腕，提起全身之力集中于上肢，这与气功修炼的姿势十分相近。俗话说，养生要动，养心要静，写字作画时手握笔而动，一切作为由大脑控制，手脑并用，既有动，也有静，心手双畅，是最好的养生之道。由于它循序渐进，有动有静，包括脑子的思考，手脚的并用，气息的调节，有些人也把这种柔性运动称之为艺术气功，确有道理。4、奉献得快乐。从事书法创作，写出一幅好的作品，可以兴奋好几天，因为这是你的劳动成果。此时不管是长者还是年轻人，都感到非常高兴。另外，朋友相聚，逢年过节，学习书法的可以写出一些书法作品赠送给老师、同事和亲友，古代有句话，叫做“赠人玫瑰，手留余香”，让大家分享你的劳动果实，你的内心能不充满愉快和欣慰吗！这就是你的收获。  

[主持人]:从事书法有太多优点了。您幼承家学、红砖佐书这是朱老师青少年时艺术经历的生动写照。请朱老师跟我们讲述一下上大学之前的那段充满乐趣的艺术经历。  

[朱守道]:我的老家是福建泉州，泉州是一座古城，北宋时期是中国最大的商业港口。国务院公布的第一批历史文化名城中泉州就名列其中。泉州这个地方古老优雅，民风淳朴，著名文化人很多。宋代的理学家朱熹到过泉州时，曾留下一个对联，叫做“此地古称佛国，满街都是圣人”，泉州这种深厚的文化积淀给他留下非常深刻的印象。当时学习书法是从小学二年级开始，学校开设书法课，每星期二下午，也就是20分钟。每周的这一天是学生们快乐的一天，大家拿着砚台，带着笔、墨块，集中到班上，在老师的指导下临帖书写唐代颜真卿的大字楷书。写字时很宽松，班上很活跃，老师慈祥地看着大家挥洒，在这个时候你爱怎么创造就怎么创造，但是同学们还是按照字帖的模样来写。20分钟结束以后，我们给老师交了一张书法作业，这节课就算结束了。老师批改作业时用红色毛笔，对写得好看的字，就在字的右上角画个小圈，一页纸共写有12个字，发作业的时候大家就互相比着谁的红圈圈多。我的作业有时候就画到9个圈，这使我很自豪。老师以这种方式进行表扬和鼓励，对我学习书法有很大的帮助，现在回想起来也特别怀念那段时光。难忘的20分钟，我得到很多的鼓励和自信，这种学习书法的爱好一直伴随着我走到现在。到了中学以后，渐渐有些不满足，开始把学习书法转向社会，师承闽南的一些著名书法家，特别有名的一位黄光汉老师，在泉州六中执教，知名度很高。他的书风基本上是颜体结构，又加了一点北魏的元素，很耐看，因为他的字也是以雄强为主导，我很喜欢。于是择时上门拜访。黄先生待人和善，耐心指导，有时候还很幽默地说“你写得比我好”。在学习古代帖本之外，开始向今人学习。学习书法很重要的一点，就是要多写、多练，如果有机会多去参加社会和学校的活动，这对提高我们书写水平帮助很大。当时的中学里，抄抄写写的任务很多，对自己是一个很好的锻炼。尤其是要写一些大的标语，很磨练人。平时练字，纸张比较缺，不像现在有很多旧报纸，看完报纸你能够在旧报纸上练字，当时没有这个条件。怎么办呢？后来想了一个办法，以铺地的大砖代纸，用清水代墨，同样可以练习大字。泉州城外有几座砖窑，烧出的地砖用来盖房子，地砖质地稀松，吸水性特别好，写字是个很好的选择。我到砖窑里，花五毛钱挑选最好、最平整的一块大砖，兴冲冲地把砖搬回家。砖的吸水性实在太强了，一个字还没写完，它已经把水吸的一点都不剩。这样不行。后来我用洗碗的布沾点油擦一下砖面，减缓了吸水速度。每写完一个大字，停两三秒钟，看完之后字就会慢慢消失了。学习书法，一杯清水，一块大砖，解决了大问题。几个月下来就觉得手的腕力有了明显增强，也为日后书写大字奠定了基础。今天提笔再写大字，也总有自己的一番自信。 
[主持人]:看来您青少年学习书法的时光也是非常值得回忆，非常快乐的时光。您以优异的成绩考进厦门大学中文系，在大学期间，您与厦门书法界的名家交游甚多，并在全国首届大学生书法比赛中获得二等奖。而当时的启功先生便是评委会主任，因此机缘，您再教育部工作的那段时间得以和启功先生请教、交游，并结下了深厚的友谊。请朱老师跟我们具体回忆一下那段经历。  
[朱守道]:1978年，我考入厦门大学中文系，在校学习整整四年，书法作为一种爱好来说，也带到了校园。当时校园的书法活动比较多，我在大学校学生会，凡是学校书写任务时，一般就是我和其他几个同学来承担。厦门文化气息浓厚、书家林立。在课余时间，我拜访了厦门一些著名书法家，比如罗丹先生、白鸿先生、余纲先生，他们认真点评，给我提出很多建设性意见，可以说因为有了他们的指导，我书法方面得到很多方面的提高。同时，我也参加厦门市的一些书法活动，并参加一些全国性的展览。1982年，我大学毕业以后，分配到北京，在国家教育部工作。教育部分管的高校很多，当时我跟高校的联系密切，北师大当时是部属高校之一，启功先生是北师大的著名教授，我记得是在一个星期六下午，我到位于草场胡同的家里拜访他。启先生学问非常好，他的书法流传很广，而古典文学、诗词、绘画、文博样样精通，是书画界公认的大师级人物。启先生待人非常和蔼，每次我带上自己的书法作业请他指导，点评时话语不多，点到为止，让你慢慢体会。有一次他看完我的一张作业，笑眯眯地说，你写的太快了。其他的也没多说。什么叫太快？我这样写太快吗？回来后就值得我细细琢磨，老先生的很多美学思想就包括在很简单的话语里面。向他请教的那些年，我确实得到很多收获和提高。记得有一次，启功先生到首都宾馆进行书法讲学，讲学对公众开放，听讲的人很多。启先生学问非常好，讲得深入浅出，到了后半段让大家自由提问，很多人给他递纸条，其中有一张纸条就问，说“请问启功先生，怎么样写字才能免俗？”这个纸条其实是冲着启功先生来的，因为有人认为启先生写字平平整整，布如算子，很俗气，所以就写了这么一个纸条递到台上。当时主持人一看纸条以后就笑了，念不念，念吧。启先生是有大智慧的人，他头也不抬，眼也不眨，接着说：“这个问题我没法回答，因为我本身写字就很俗，要我去指导别人如何脱俗，我做不到”。当时全场掌声雷动。启先生艺术成就很高，书法艺术可谓开宗立派，他的书法风格无论放在哪里，就像一面鲜艳的大旗，你一眼就能认出来。在跟启先生的交往和讨教中，我的心情非常愉快，收获颇多。书法的快乐也体现在这一点上，你在书法学习的过程中，要跟很多人交往，与你的老师、同事、学生一起研究艺术，笔会雅聚，其乐融融，交往是一种令人愉快的过程，你能不快乐吗？  
[主持人]:据了解，首届大学生书法比赛的获奖者包括朱老师您、陈振濂、邱振中、曹宝霖、李一等都已成为当今书坛具有重大影响力的生力军。由此可见，首届大学生书法比赛具有很高的含金量，请朱老师跟我们谈谈你们首届获奖者的现状。  
[朱守道]:1981年举办首届全国大学生书法比赛，当时我正好是大四，学校通知有这样一个活动，由校学生会来组织同学参加创作。当时我就写了一件作品，参加这次比赛。作品经过几轮淘汰，先是由厦门市书法家协会过了一关，淘汰了一部分，留下一部分，再把这些作品送到省里，再淘汰一批，然后报送到北京参加评选。后来才知道评委会主任是启功先生。等到公布结果，我的作品获了二等奖。当时获奖的还有曹宝麟、王冬龄、李一、邱振中、陈振濂等等。那场大学生书法比赛到现在已经过了整整27年了，现在看来，当时获奖的140多人中，还继续坚持在这一领域中从事书法学习和创作的，人数已经不多，能坚持到今天还站在台上的，应该说都有一定的知名度。可惜的是有许多获奖者，这27年中，有的商海经营，远离艺术；有的出国定居，已没有那样的情怀；还有因种种原因放弃对书法艺术的追求。现在看来，学习一门艺术并把它当作一项事业来做，还要讲贵在坚持，放弃是很可惜的，放弃后再也找不回来。 
[主持人]:您1982年大学毕业后走上工作岗位，从教育部到中宣部再调到全国人大机关工作，这二十余年时光，您临池不辍，内外兼修，终成雄强、高古、堂堂正正的书法风格。请您跟我们谈谈您对内外兼修的字外功夫的理解和体会。  
[朱守道]:好，书法的学习不单单是一种技巧的学习，它包容的面很广，涉及文学、史学、美学、哲学等等方面。我们在研究古人艺术技巧的同时，还要研究他的独到之处和成功的秘决，要多读书，多研究，使自己的知识面更加广博，这是我们从事书法学习的核心所在。比如临帖，写《兰亭序》，作者王羲之是哪个朝代的人，你不能不知道；他所在的那个朝代东晋是怎么回事，他是如何写这件作品的，你就得附带了解了。多接触一批古人，也就一并理清了他们所处的朝代、人物和一些历史事件。了解历史之后你还要懂点文学，比如你抄录古人的一首诗，是律诗还是绝句；拿到一首宋词，你要弄清楚它的词牌？古人的诗写多了，不满足，自己也想学着作两首，作诗可以写大白话，有时可能是押韵不好，对仗不工，平仄不严格，这都没关系，可以慢慢提高。要讲平仄、对仗和押韵等，这就牵扯到文学，不知不觉，你对诗词歌赋都懂了一些。书法需要审美，又涉及到美学、哲学，在学习中我们的视野慢慢在扩大，艺术理论修养慢慢在增加，书法艺术是涉及面很宽的一个体系，从事者可以受益无穷。我们今天特别怀念像启功、沙孟海、陆维钊、黄宾虹、林散之等老前辈，他们学养宏富，国学底蕴十分深厚，作为晚辈来说，除了向他们表示深深的敬意外，特别应该注意基本功的涵养，不断加以充实和提高。 对于每个人来说，工作阅历的累积，人生历炼的丰富，工作经验的完善，对于书法艺术的学习和把握有着许多帮助。古人说“行万里路，读万卷书”，确实如此。社会是一个大课堂。我们不管是在什么样的工作岗位上，都会遇到许多矛盾，这些矛盾总要想办法化解；我们会遇到很多困难，这些困难需要你想办法去解决。这些经历和实践是非常宝贵的，对于你从事艺术创作很有帮助的。有许多道理是相通的，比如对书法章法、布局的把握，疏密、枯润的处理，同样要宏观考量，要顾全“大局”，在许多方面道理是相通的。  
[主持人]:中国传统艺术是综合道德人品的修养。朱老师，碑帖作为书法的两大门类，而碑帖孰优孰劣之争，更是成为书坛永恒的话题。我们从您的书法作品中既感受到碑的雄强高古，也体悟到了帖的流畅飘逸。应该说，您是碑帖兼修，请朱老师结合您的学习体会，谈您对碑帖的理解。 
[朱守道]:这个问题比较专业。中国书法如果从美学范畴来看，可以分作两大块：一块是帖学，一块是碑学。帖，可能大家接触比较多，比如说王羲之、苏东坡、米南宫、赵孟頫、董其昌等等，属于典型的文人书法，帖学主张字要写得优美，要潇洒流畅，清雅秀丽。写帖的人很多，可以说整个帖学体系历经千年，每个朝代写帖的人最多。每个人可以依照自己的理解对碑或帖加以学习和探讨。有些人专攻帖学，如启功先生，对帖学书法研究很深很透。对于碑，老人家曾有一句名言“透过刀锋看笔锋”，这表达了他的艺术见地，从实践上看他完全走在帖学这条路上，并获得了巨大的成功。碑指的是六朝北魏时期的这段石刻艺术，又称为民间书法。写碑讲究气势，看大效果，追求雄强、大气、古拙，表达一种沧桑感，不太计较细微之处。历史上写碑的人很多，像康有为、赵之谦、弘一大师等等，他们都是以研究碑学为自己的毕生追求，而且取得了巨大的成就。碑讲究壮美，帖讲究优美，二者有很大的不同。有些人问写碑和写帖哪一种更好？写碑还是写帖，怎么选择。我认为，碑和帖都很好，萝卜白菜，各有所爱，你可以根据自己的喜好进行选择，每个人根据自己的理解来进行判断。对于学习者来说，我倒有个建议，帖和碑二者不可偏废，都可作为学习参考，多方面吸收艺术营养，自己加以融会贯通。经过不断临习，比较能心手双畅了，能写大字也能写小字，最好！要精致能写精致；要雄强博大、辽阔苍茫，一上手也能出这种效果。现在书法界很多人采取碑和帖兼修，我走的基本上是这条路，既写碑，也写帖。我喜欢的帖，像王羲之《圣教序》、赵孟頫《胆巴碑》、米南宫《蜀素帖》等，这些都是非常经典的帖本。碑，有《龙门二十品》、《汝南王修治古塔铭》、《云峰山石刻》、《张猛龙碑》等等，不管是碑或帖，其中的艺术营养我们都应该怀着谦逊、礼敬之心，加以吸收借鉴，在学习和实践中不断进行比较和调整，开拓视野，锻炼眼力，吐故纳新，从善如流，从而得到更多的收获和提高。借鉴古人不一定抱定单一，可以是多家，众家，齐头并进。多维的，复合的各种元素的借鉴，海阔天空，反而更有利于我们向前发展。明清以前的古人写字，一般尺幅不大，像王羲之的《兰亭序》，就是作为一种文人之间的把玩和观赏，他不会想到把书法作品寄去参加比赛和展览。现在不一样了，学习书法，参加展览，成了一件自然约定的事情。自从把参展的概念引入书画界以后，许多人热衷于写大作品，而且越写越大，你要把作品挂进高大的中国美术馆，小品一类的作品，挂上去就看不到了，因此，以大取胜，似乎不这样心有不甘，因此写到六尺，六尺不够写八尺，八尺不够写丈二，顶天立地，追求一种视觉的冲击力，吸引大家的眼球。这就是跟古人的不同。今天我带来新出版的2010年的书法挂历，在这里给大家展示一下。第一幅书法作品唐诗《春游曲》，是去年9月25号，搭载在“神舟七号”载人航天飞船上的书法作品，这个作品经历太空飞行后返回，现为国家博物馆收藏。这首唐诗内容，象征着中国航天人无高不可攀的豪情壮志。展示的第二幅作品是一幅对联，内容是：“雄心开伟业，妙手谱春秋”，用的是北魏的风格，其寓意深远，大气磅礴，许多盼望建功立业的中青年朋友们尤为喜欢。 

[主持人]:您的书法是从传统中来的，但是您的这些字也有非常鲜明的个人特色。中国古代绘画有书画同源说，这不仅仅指它们所具有的线条美的共性，还在于强烈“师造化”这一基本的创作理念。国画讲“中得心源，外师造化”，而古人习书，更是注重从造化中寻找灵感，寻找线条的自然美。如枯藤的苍遒等等。请朱老师跟我们解析一下师造化对书法的意义。  
[朱守道]:古人有句老话“外师造化，中得心源”，是很有道理的。书画同源，画家以大自然为蓝本，亲近大自然，画出了山水画，书法家在与大自然的亲近中，得到很多对艺术创作有益的启示。中国古代书法家中有很多这样的例子，比如晚唐著名的书法家怀素和尚，是个很了不起的人物。他流传后世的小草、大草、狂草等书法，种类齐全，使后人眼界大开，在中国书法史上留下了光辉灿烂的一章。许多学习草书的人可以从他的作品中选择自己学习的方向。怀素和尚经常在寺庙前观看天上的云彩，夏天时乱云飞渡，他从云彩的变幻中悟出了草法，认为草书就应该是这样，像天上乱云一样出神入化；宋代书法家黄庭坚，经常登上高楼观看滔滔江水，他自己说“坐见江山，似得江山之助”。这里面一些很微妙的个人感受，只可意会不可言传，在看到大自然的美丽景色之后，提笔写字“顿觉超异”。王羲之写《兰亭序》的那一天，恰逢三月三，一大帮文人去郊外踏青，开拓视野，触发灵感，吟诗唱和之余，挥毫题字，留下了千古绝唱的天下第一行书。书法家体验大自然，在大自然的怀抱里，心如一泓秋水，不计荣辱，不计得失，正如一幅对联 “清风吹古韵，碧水洗心尘” 所言，这时，人的思想更加清醒，心境更加透亮，艺术灵感更加勃郁，有这样一种好的心情，对于书法艺术水平的提高无疑有着很多的帮助。 
[主持人]:中华民族的伟大复兴，绝不仅仅是科技和经济的复兴，文化作为一种软实力，具有重要的衡量标准。可见，唯有文化实现复兴，我们的民族才是真正的复兴。而书法作为中国文化重要的传承载体，其意义不言而喻，但是当前社会各界对此并没有很深的认识。您是如何看待这种现象，以及我们当做何种努力去改变这种痛心的现状呢？ 
[朱守道]:2009年对中国来说是一个很不平凡的年份。今年10月1号是中华人民共和国60华诞的喜庆日子，这是全球中华儿女共同节日。我们在*********广场举行了盛大的阅兵式，向全世界展示中国的军威和国威，向全世界展示一个繁荣昌盛的中国，一个56个民族大团结的中国，一个中华文化大繁荣大发展的中国。我非常荣幸地参加了10月1号的国庆观礼，共同见证了这一伟大的时刻。改革开放到现在整整31年，31年来，中国经济迅猛发展，我们每个人都可以感受到身边的发展变化，经济的迅猛发展，综合国力的空前提高，人民的生活水平明显改善。改革开放31年来所取得的翻天覆地和变化，我们每个人都是亲历者、参与者和见证人，同时也是改革开放成果的受益者。中国改革开放以来的伟大成果令世人瞩目，综合国力的迅速提升必然带来文化事业大发展、大繁荣的文化新时代，然而我们在软实力建设，特别是文化软实力的建设方面，有滞后于经济发展的明显表现。文化是一个国家非常重要的软实力，大家知道，经济发展，文化繁荣，二者相辅相成，这是衡量一个国家非常重要的两个方面。经济快速发展，而文化滞后，这不是真正意义上的强国。没有强有力的文化软实力作支撑，经济的发展也不可能持久。大大提高中国文化软实力，促进中华文化的大发展大繁荣，是摆在我们面前一件紧迫的任务。今年国庆前夕，联合国教科文组织批准通过了中国的22项申遗项目，书法是其中的一项，中国书法申遗获得了成功，这是中华民族自立于世界民族之林的盛事，这对于我们书法爱好者、书法家来说，是一件非常令人高兴的事。与此同时，我们也了解到，在对海外的一次问卷调查中，当问及能够代表中华文化的符号是什么？过去很多人都认为能够代表中国文化的符号是中国京剧，但在这次调查中，多数人认为中国书法应该是中国文化的代表符号，“书法”的得票首次超过了“京剧”。这说明什么呢？说明中国书法正在走向世界，正在海外国际社会中逐渐深入人心。书法申遗成功以后，还有很多后续工作需要做，比如对于书法遗产的保护，因为这是一个世界性的遗产，它需要多方面进行保护。另外，要在全民中大张旗鼓进行书法艺术的普及和教育，中国是书法大国，书法是中国的国粹。不能在我们这一代人或者下一代把中华文化的优良传统给丢失了。我们有这种责任和紧迫感。中国书法是中国文化最典型的代表，越是民族的越是世界的，在申遗成功之后，我们需要做的工作还很多。我想在推进国家软实力建设的过程中，也仍然要坚持科学发展观，全面促进经济硬实力和文化软实力的有机结合，促进社会主义文化全面、协调、可持续发展。在推进中华文化和世界各国文化的交流和融合中，提高中华文化的传播能力。我们要在文化发展中探索一种中国特色，符合中国国情的发展模式。  
[主持人]:只有民族的才是世界的。 
[朱守道]:对。时代发展到今天，我们确实更有理由以一种快乐的心情，积极的心态来学习和传承中国书法艺术，用健康、快乐的心情来伴随我们书法学习的全过程。最后我借用中央电视台《欢乐中国行》的一句话来送给大家：带上你的笔，带上你的好心情，跟我出发！谢谢大家！ 
[主持人]:谢谢朱老师，今天朱老师从多个角度给我们阐述了学习书法的意义和方法，娓娓道来，实际而又中肯。现在书法作为中国文化重要的传承载体，需要得到更广泛的推广和重视，让我们大家一起共勉。好，今天访谈就到这里，谢谢大家！